Alles ist im Wandel - Die von uns wahrgenommene Vergänglichkeit ist nur ein Übergang
Mit Steinpapier und Naturfarben zu arbeiten, macht mir immer wieder Spaß, weil dabei spannende Dinge passieren. Die Farben laufen zusammen oder über den Bildrand hinweg. Sie vermischen sich oder stoßen sich ab. Das hängt vom gewählten Bindemittel ab. Mit Rakel, Pinsel, Pipette und Bürsten lässt sich die Komposition gestalten. Doch haben immer Papier und Naturfarben das Zepter in der Hand. Mit Naturprodukten zu arbeiten, bedeutet, loslassen! Das fällt mir oft schwer.
Naturfarben in diesen Bildern: Fliederbeere, Eicheln und Ahornsamen, Holzkohle, Kurkuma, Safran, Alkohol. Maße: A3 (297 x 420), Preis pro Bild: 90 Euro
Teebeutel sind hervorragend geeignet, um Strukturen ins Bild zu bekommen. Ich liebe es, Dinge, die eigentlich weggeworfen werden, in Bildern zu integrieren. Teebeutel und Seidenpapier, das zwischen Kleidungsstücken liegt, werden von mir gesammelt, bis eines Tages ein Bild danach schreit, mit den unterschiedlichen Papieren mehr Struktur und auch Farbe zu erhalten.
Da ich nur mit natürlichen Bindemitteln arbeiten möchte, hatte ich am Anfang tatsächlich Schwierigkeiten, das Teebeutelpapier zum Haften zu bekommen. Immer wieder konnte ich es nach dem Trocknen abziehen. Mit einer Mischung aus Ei und Kasein ist es mir gelungen. Gerne arbeite ich die seidenartigen Papiersorten auch in meine Marmormehl-Arbeiten ein.
Für diese Bilderreihe habe ich Fabriano Ingres Papier gewählt, da die Farbe nicht so schnell einsackt. Sie liegt auf der Oberfläche und so kommt es zu eigenwilligen Strukturen, die ich selbst nicht planen kann. Auch wenn ich eine Idee habe und die Farbe aufs Papier bringe, möchte ich, dass der Zufall sich ebenfalls einbringt. Unsere kontrollierte Welt muss ab und an durchbrochen werden, sonst können wir keine neuen Wege gehen. Es ist gar nicht so einfach, den Prozess zwar in Gang zu setzen, ihn dann aber sich selbst zu überlassen. Probiert es selbst einmal im Alltag aus und überlasst eine Sache sich selbst. Gebt die Kontrolle ab und spürt einmal, wie schwer das fallen kann.
Maße: ca. A3 (297 x 420 mm), Preis aller drei zusammen: 150 Euro
Ich liebe die Kombination von Rost, gebranntem Ziegel und Kupferoxid. Wenn das Kupferoxid sich ins Grünliche anstatt ins wunderschöne Azurblau verwandelt, freue ich mich umso mehr. Oftmals ein Zufallsprodukt. Ich will es aber auch nicht steuern, denn das würde gegen die Philosophie meiner Bilder gehen. Ich gebe eine erste Komposition vor, den Rest macht das Bild selbst. Der Rost wird dunkler, die Pflanzensäfte heller oder verändern komplett ihre Farbe, das Kupferoxid schimmert durch die dünneren Schichten hindurch, und auch das Bier, das ich zum Binden verwende, malt mit, weil ich von hell nach dunkel alle Biersorten verwende, die in unserer kleinen Hausbrauerei gebraut werden. Beim Umfüllen in die Flaschen bleibt ein kleiner Rest übrig, den ich zum Binden meiner Farben verwenden kann. Nachhaltigkeit ist mir in meinem Leben und in der Malerei wichtig.
Maße: ca. 550×250 mm, Preis: 250 Euro
Aus der Höhlenmalerei wissen wir, dass Menschen sich schon immer mitteilen und ihr Erlebtes festhalten wollten. Mich faszinieren diese einfachen Symbole, die in unserer modernen Welt überall auftauchen und doch der Höhlenmalerei sehr ähnlich erscheinen. Ich stelle mir vor, wie sie vergehen, übermalt werden oder durch Umweltbedingungen unter Staub-, Rost- und Dreckschichten verschwinden. Vielleicht kommen irgendwann Wissenschaftler*innen aus einer späteren Epoche und legen sie wieder frei. In meinen Graffiti-Bildern können Betrachtende selbst entscheiden, was sie sehen. Verschwinden die Bilder aus unserer Epoche unter einer Schicht von Straßenstaub und erhalten sie ihre Fehlstellen durch den bröckelnden Putz, der während des Entstehungsprozesses noch ganz frisch war? Oder sieht der/die Betrachter*in eher Bilder, wie sie von einem Archäologie-Team Schicht für Schicht freigelegt werden?
Schauen wir uns die Fresken-, Kirchen- oder Katakombenmalerei an, sehen wir, was passiert, wenn Kunstwerke langsam verschwinden, weil sich niemand darum kümmert. Dabei wurden diese Bilder mit Liebe und viel Geschick und Wissen angefertigt. Irgendwann war diese Art der Malerei „out“ oder die Pflege zu teuer und so überließ man die Bilder dem Verwitterungsprozess, bis sie eines Tages für die Wissenschaft interessant wurden, um mehr über die Vergangenheit zu erfahren. Und manchmal stelle ich mir vor, dass unsere Symbole von heute die Wissenschaft von morgen anregt, über uns nachzudenken, in einer Zeit, in der wir nicht mehr die modernen Menschen sind. Wie weit sind wir vom Höhlenmenschen entfernt und wie weit vom Menschen der Zukunft?
